「DEATH STRANDING WORLD STRAND TOUR 2」台北站活動回顧＆訪談，小島秀夫攜手美術總監新川洋司與台灣送貨員再次建立連結！

由小島秀夫率領的 KOJIMA PRODUCTIONS 所製作的期待大作《DEATH STRANDING 2: ON THE BEACH》（以下《DEATH STRANDING 2》），已在日前6月26日正式登上 PS5，不知道各位送貨員們進行還順利嗎？為了慶祝《DEATH STRANDING 2》發售，小島秀夫監督自6月初於全世界實施展開巡迴活動，繼洛杉磯、巴黎、東京、首爾等地之後，7月6日攜手藝術總監新川洋司一同來到台北與台灣的送貨員們見面！

「DEATH STRANDING WORLD STRAND TOUR 2 TAIPEI」

▍「DEATH STRANDING WORLD STRAND TOUR 2 TAIPEI」現場活動回顧

小島秀夫是繼前作《DEATH STRANDING》之後睽違6年再次與台灣玩家見面，新川洋司則是有10幾年沒來到台北，兩人在現場數百名粉絲大聲喊著「DS2」的口號下登上舞台，感受玩家們的熱情。特別是前作發售至本次續作推出期間經歷過新型冠狀病毒疫情，讓小島秀夫真摯表示這次的活動，更是為了重新連繫起因疫情而斷掉的連結，希望參與活動的眾人都能留下美好的回憶。

如同《DEATH STRANDING》的主題之一為「孤獨」，小島秀夫也談及自己從小就是容易感到孤獨的人，尤其疫情期間轉為遠端工作型態後，和團隊之間的交流減少，更讓他在製作續篇時約有3年的時光感到相當孤單。新川洋司同樣提到疫情遠端工作時的寂寥，相比自己一人在家做事，久違回到辦公室重新與團隊共事後，才更能激盪出火花，使他再次體認到人與人面對面交流的重要性。

在本次活動之前，主辦方先行向玩家募集想詢問小島秀夫以及新川洋司的問題，意外帶出不少製作背後的小插曲。小島秀夫就透露前作完成之前就在構思續作，並已經有想邀請出演的演員，然而期間遇上疫情影響到各項製作程序，一度打算作罷，該演員卻鼓勵小島秀夫不要放棄，帶給他莫大的勇氣。

新川洋司作為藝術總監也分享他在製作上的想法，對他來說，美術設定最重要的就是要如何不破壞遊戲世界觀、系統，以及玩家操作時該如何產生回饋，不斷思考鑽研各項設定細節，讓美術能符合氣氛又能與玩家互動。還談到《DEATH STRANDING》兩作都邀請到多位演員出演，想盡可能地讓演員們所飾演的角色，能在遊戲內發揮出最大魅力。他也笑說自己就只是想盡力將這些帥氣的角色讓玩家看見，沒有特別考慮到角色的行銷方式。

粉絲們也都知道小島秀夫喜愛看電影，就有粉絲問到是否有看過台灣拍攝的電影？小島秀夫不好意思地回答唯一有看過的台灣電影為《咒》，還因為太害怕而沒看到最後。

不過或許已經有玩家發現在《DEATH STRANDING 2》中有關於《咒》的彩蛋，也就是導演柯孟融有在遊戲登場飾演一角。本次活動柯孟融就驚喜現身祝賀《DEATH STRANDING 2》上市，並向小島秀夫和新川洋司贈禮，小島秀夫也回贈《DEATH STRANDING 2》的 DualSense 控制器。

小島秀夫笑著回憶大概兩年前看過《咒》後，便邀請柯孟融來到 Kojima Productions 參觀見面，也在當時還未確定要於《DEATH STRANDING 2》扮演什麼樣的角色之下，就掃描了柯孟融臉部模型，後來才基於恐怖電影導演的身分，請柯孟融在作中飾演幽靈獵人。

除了小島秀夫與新川洋司的訪談分享外，兩位也準備了許多禮物以猜謎方式送給現場玩家，其中甚至有兩人的親筆簽名，或新川洋司的親繪，最後還預留了時間與所有人一一合影留念，建立起與每位玩家粉絲的連結，結束本次《DEATH STRANDING 2》世界巡迴台北站的活動。

▍《DEATH STRANDING 2: ON THE BEACH》小島秀夫＆新川洋司媒體聯訪

──小島秀夫先生被認為是遊戲業界最具創新精神的創作者之一，時常提出大膽且前所未見的點子，挑戰傳統的遊戲設計規則。想請問小島先生當構想與現實層面上可實現的遊戲玩法出現落差時，是如何在｢創意｣與「可玩性」之間處得平衡？核心理念是什麼？

小島秀夫：我的核心宗旨就是想做出沒有前例的作品，包含在呈現的畫面、故事、設定、玩法、系統，都想做出自己的原創性。雖然這麼說，但遊戲畢竟最終會上市給全世界玩家遊玩，製作到一定程度後會先推出 Alpha 版，交給許多人進行測試確認遊玩感、操作感等細項，再依據回饋調整，讓玩家能夠更容易遊玩。不過我在遊戲設計上最重視的，還是如何帶給玩家新的遊戲體驗。

──《DEATH STRANDING》第一作與第二作都帶給玩家強烈印象的一點，就是在遊戲過程中，動態且非常自然地開始播放音樂的方式，這些樂曲也經常能讓玩家感受到精神上的慰藉，甚至有玩家會把這點視為自己走在正確道路上的象徵。想請教小島先生是如何挑選音樂並安排在送貨路線當中？

小島秀夫：遊戲中登場的音樂或樂曲製作人，都來自我平常會聽的音樂創作者，從中挑選喜歡的歌曲、創作者並請求許可加入到《DEATH STRANDING》。實際上要解釋如何在遊戲特定時間點播放音樂有些困難，基本上需要玩家周圍沒有危險、沒有迷路、在視野開闊、風景壯觀的地點，才會播放音樂。

這部分經過很多次調整，達成只有在某些狀況某些地點等各種條件下，能聽到特定的歌曲。我自己也一邊聽著我的歌曲清單、一邊在遊戲內走了很多路，在不斷反覆測試下，選出最適當的地方、播放最適合的歌曲，最後呈現的運鏡也是我最想要的結果。

──兩位最喜歡遊戲當中的哪一款工具？團隊在創造這些工具時，背後的設計理念是什麼？

小島秀夫：前作有使用一個手銬型的終端裝置，雖然是透過戴上手銬的動作來執行將美國大陸連結起來的任務，但對山姆也代表著一種束縛的意思。到了這次續作山姆再繼續使用手銬型裝置有些奇怪，思考該如何呈現時想到了改用戒指的樣式，山姆只要舉起大拇指就會啟動裝置。其他夥伴也有各自的手指指示，更增添了一些角色形象，我還滿喜歡的，而且新川先生的設計也很帥氣。

新川洋司：我喜歡車子、機車，所以很滿意這是遊戲中登場的小貨車、倒三輪車等。製作上我想帶給玩家只有遊戲，或像是動畫、電影才有辦法達成的設計，特別是玩家操控手把的回饋如何反映到遊戲中，是我很重視的一點。例如當車子靜止時，如果推動手把的話，車輪也會跟著轉動，現實中的車子結構就無法做到這件事。我很注重這類設計與玩家的互動性，這部分希望大家可以多多注意。

──小島秀夫先生從獨立並開始製作《DEATH STRANDING》，大概已過了10年的時間，是否有特別的時刻深深打動小島先生，認為｢很高興創作了這款遊戲」，可以回想一下當時的感受嗎？

小島秀夫：當時沒有透過擊掌來連結世界的遊戲，最初的送貨員只有山姆一個人，最近則已經有了多達2000萬名送貨員了，到如今推出續篇。透過遊戲裡社交紐帶系統和大家在 SNS 上的分享，得到很多玩家的回饋，10年來累積的評價讓我覺得我並沒有做錯，現在真的就是很高興能製作了續篇。

不論是前作還是這次續作，我都有收到許多粉絲的信，特別是在疫情期間，不少玩家由於隔離感受到的孤獨因遊戲而獲得治癒，或是身心上的問題也得到好轉，雖然我不確定《DEATH STRANDING》是否真的有這種力量，但很高興這款遊戲能在某處幫助到大家。

──由於遊戲開發週期往往都相當漫長，製作團隊也會面臨到龐大的工作量以及不斷修改的需求，兩位是如何從緊張的製作環境當中舒緩壓力或休息？

小島秀夫：壓力只會一直累積呢，但這份壓力是來自於想讓遊戲變得更好的心，因此我沒有特別去思考要如何放鬆。雖然說不上是休息，不過為了不讓自己的創作能量斷絕，我很常看世界各地各種有趣的電影或過去的名作，看了這些作品就能讓我產生力量，可以繼續在壓力之中工作，還能認識到全世界厲害的創作者。

新川洋司：工作結束後開著車回家的時候很舒服，對我來說這個時間就是放鬆的時刻吧。我很喜歡創作、製作遊戲，比起壓力更多的是快樂的心情。

──隨著年齡與人生閱歷增加，不知道是否有感受到自己的心境或創作方式有改變？與年輕時相比，是如何看待自己的工作與人生的？

新川洋司：我的小孩在20年前左右出生，當時可能有為我的生活帶來一些變化，但我不覺得我在工作上有什麼改變，不過現在新的創作者不斷出現，與他們一起工作時總是能帶給我許多新鮮與刺激，感到非常愉快。

小島秀夫：我做遊戲已經約有40年了，這些年就是不斷製作遊戲和宣傳遊戲，和年輕還在埋頭苦幹的自己相比，如今累積了很多的經驗，也認識了很多人，工作上變得更加圓滑、懂得如何處理事情。而且和以前比起來，現在科技進步非常快速，40年前無法達成的事情現在已經能夠實現了，很多製作變得可行，能和各種人一起工作，甚至和演員、音樂人合作。

要說我自己最大的改變，就是年輕時我只是想製作我想做的東西，希望大家來玩我的遊戲，直到某天發現世界各地有我的粉絲，大家會因為我的作品而開心，從那之後我才意識到開發遊戲不是工作，而是我的人生。