藉由 SNS 分享獨立製作的一系列短篇動畫，以及有趣又有些獨特氣氛的小故事，在動畫創作界中打響名號的創作者 安田現象，於今年2024漫畫博覽會在提恩傳媒的邀請下，特別登台舉辦見面會活動，並帶著在《MAKE A GIRL》中登場的機器人與「安田現象君」的娃娃們，分享些關於動畫創作的想法，在活動開始前的媒體聯訪中，更提及關於創作的熱情與建議。
▍動畫創作者 安田現象 2024漫博舞台見面會
安田現象 老師除了在漫博舞台的見面會活動之外，也已先行在其他地點舉辦簽名會、座談會，即使已經不是第一站上舞台，對於親自和粉絲見面的活動還是感到相當緊張。隨著活動進行與幾項問答後，安田 老師也逐漸解開緊張，在與粉絲交流、遞送簽名板時，更親切且大方地和粉絲們互動、合照，非常有親和力。
安田 老師在活動中，就分享到自己在學生時代就很喜愛各種動畫、遊戲的故事，出社會後原先是任職於動畫公司的 3DCG 創作者，為了想從零開始打造屬於自己的作品，而決定試著用 3DCG 來進行製作，踏上動畫創作的路途。
實際在如何構思故事上，老師認為保持好奇心是非常重要的一件事。比方來說，他喜歡在散步時，鑽入不同的巷弄發覺有趣、在意的事物，或在市集上購買一些特別的東西，進而去想像與調查這些事物誕生的原因以及背景，成為故事靈感的來源。但畢竟老師是透過 SNS 發表作品，每一則故事內容都注重在即使是初次欣賞也能夠理解。
不過由於 安田 老師創作的是直式動畫，他便點出直式動畫的缺點在於無法呈現寬廣的背景，沒辦法使用以往動畫常用的一些表現手法，必須摸索出適合直式動畫的演出效果，像是以景深或運鏡來增加畫面的豐富度，另外也發現直式動畫善於呈現動態感，建議有興趣嘗試製作直式動畫的人，可以從這幾點下手或找出更多直式動畫的優點。
而接下來將推出的動畫電影《MAKE A GIRL》，則讓 安田 老師很開心終於能使用到一般動畫業界的演出效果，挑戰以往無法做到的表現方式，加入聲優配音演繹更是一直想達成的目標，當然他未來也會持續製作直式動畫。
結束了與粉絲的交流後，安田 老師感動地表示平常都自己一個人窩著埋頭製作，這次能夠與粉絲面對面交談、瞭解到大家的感想，也成為了他之後能夠繼續努力的動力。
活動上老師其實也透露了將來有可能會製作「安田現象君」的動畫，還有大家喜愛的巫女小姐雖然今後無法變回人類，但之後的發展也已經決定好了，還請粉絲們可以繼續期待 安田 老師未來更多的作品以及動畫電影《MAKE A GIRL》。
▍安田現象 媒體聯訪
──安田 老師平時是保持熱情創作？以及如何有效率的持續產出作品？
安田現象：其實我自己也覺得要保持創作熱情是一件很困難的事，如果沒有督促自己的話，可能一整天都在看動畫也說不定，所以我也會強制要讓自己去製作動畫。首先早上一起床就會打開電腦，直到睡覺前才會關掉，只要每天重複這樣的事情就能習慣。
不是說有熱情才做、沒熱情就不做了，而是必須要去做。這也和準備考試唸書一樣，只要最到這種習慣就能順利下去。
──安田 老師最一開始接觸的 3D 軟體就是 Blender 嗎？還是有先學過其他軟體後再接觸到 Blender，才選擇用 Blender 創作而非其他 3D 軟體？
安田現象：我最開始學的 3D 軟體是 Maya，但如果以個人製作來說，Maya 果然還是太貴了，所以才會選擇可以免費使用的 Blender。而且 Maya 操作起來比較困難，Blender 的介面簡單且方便，製作上能更快、更有效率，所以才開始投入使用 Blender 製作動畫。
──安田 老師目前已經是一名全職的動畫師，想成為全職的動畫師之前應該要做些什麼準備？
安田現象：以製作 3D 動畫的觀點來說，因為現在有免費就能取得的 Blender，又有 YouTube 等這種能夠免費取得教學的地方，只要你有電腦，現在就可以馬上當一名 3D 動畫師。所以需要準備的東西只有電腦與幹勁。
──安田 老師除了工作之外，休閒時都在做些什麼事情？
安田現象：我通常會去散步或騎腳踏車，因為我很喜歡去街上看各種不同的景色，而且還可以恢復精神。精神方面如果越疲累就會越難過，但肉體如果越疲累，反而不可思議地能夠恢復精神。製作動畫的過程中不曉得為什麼，一直做下去就會在回過神來時發現精神疲憊不堪，但只要休息時去散散步，很快就能恢復過來。推薦大家如果精神不好的時候，可以試著去散個步。
──所以老師會有固定的散步時間嗎？是在一整天內結束工作後去散步，還是感到累了就去散步？
安田現象：如果那天精神真的很累了，我就會一整天都只是在散步，甚至會走個12小時。雖然這樣身體會很累，但內心會非常 Happy。
──散步的過程中，是會完全放空享受景色而已，還是會從中尋找靈感呢？
安田現象：不能去想，要用感覺的。最好是腦袋放空的狀態，只有身體會感覺到疲累。
──既然老師都是精神上累了而去散步，也不會在散步中尋找靈感，那麼在製作動畫的過程中，實際感到最困難的地方又是什麼？
安田現象：其實在製作 3D 畫面時，對精神上的負擔是最少的，最痛苦的反而是有很多事情要做，事情又會不斷累積起來，可能也不知道該怎麼解決的時候。這時我就會先列出要做的事情，之後再照著列出的清單來進行工作。
──隨著 Live2D、3D 渲染 2D，甚至是 AI 動畫等技術出現，老師作為一名創作者，是怎麼去看待現在的創作環境？
安田現象：每個時代自然會出現各種不同的工具，最重要的果然還是自己想要做什麼，以及是要給誰看。因為觀眾看到一部作品，其實不太會去思考這是怎麼做出來的，所以要創作什麼之前應該要先想好目標是誰。
以日本的 SNS 來說，大家對 AI 作品還是抱持反感的態度，用 AI 創作來傳達自己想要表達的事情，在日本 SNS 上就不容易被接受，因此我也沒有想過要使用 AI 來製作我的作品。另外還有採用真人拍攝等其他動畫創作方式，日本 SNS 也相對於偏向寫實的 CG，更容易接受貼近 2D 動畫的表現。如果目標客群是設定在日本的 SNS，最好還是用動畫、漫畫這方面來創作作品。
結論而言，果然還是要冷靜審視你的目標在哪裡，再決定要用什麼手段來呈現你的作品。
──老師是否有喜歡的創作者呢？不限於一般動畫或 3D 動畫。
安田現象：我是 山田尚子 導演的粉絲，她原本是京都動畫的動畫師。她很擅長在表現人物糾結的心境，能夠激發我的好奇心去思考作品細節。我最喜歡她的作品是《莉絲與青鳥》，如果還沒看過請一定要去看看。
──老師本來都是製作直式的短篇動畫，這回《MAKE A GIRL》橫向畫面的長篇作品。從原本製作短篇動畫的方式轉換到長篇動畫上，會遇到什麼樣的挑戰？
安田現象：用有限的預算將90分鐘長的製作動作，包括自己在內的7名成員本身就是一種挑戰。如果要用製作動畫片業界的標準制作方法，僅僅動畫片製作人就需要數十人，所以我們需要改變製作方法。
幸運的是，我本來就以每週一部的速度製作短篇動畫片，所以以這個祕訣爲基礎，徹底研究團隊製作的方法，召集成員後也製作電影，不斷磨練流程。結果，我們成功地製作了90分鐘的動畫，精緻度很難讓人相信是8個人製作的。
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